王晓曲re缪子衿：羁绊的密语

2021年，借由第九届华宇青年奖的契机，华宇青年奖组委会和艺术家共同发起此次「写作计划」，邀请二十余位写作者和策展人，以评述或与谈的方式，对艺术家进行个案研究。我们希望，经由这些文字，能或简或深地了解这些年轻艺术创作者的来踪和去脉。

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王晓曲re缪子衿：羁绊的密语

      文中M是缪子衿，W是王晓曲

2019年8月24日我在成都主动添加晓曲的微信；2021年3月5日第二次联系她，询问AIKE个展“石门开”开幕后的周日是否还在上海。我们的行程总是完美错开，当了很长时间的网友。2021年5月17日终于拜访了艺术家工作室。我不知道什么写作形式足以谈论绘画，于是尝试和她模拟笔友的身份，在一个月内保持通信。

---M

这是一场临时展开的对话，它在我和作者经历每日的琐事中流动成型，刚开始有些生硬，我在被她审视的同时也在适应并揣测着她，她平日关注的艺术内容与我不尽相同，这种临时的合作带着我进入她的世界，我回答她问题的同时，她天真的锐利也使我不断放松下来。直到最后，我们在上海艺术季的散场中完成了这场对话。

希望这场对话能带来浮躁中的一点亲密。

我渐渐找到了这段通信与我创作之间的连结，它们的共同点是絮絮叨叨，具体的，流动的，围绕某种抽象的感受展开。

---W

M 2021.10.08

---周五夜间走在北京的地安门外大街上，碰巧路过一家外贸工厂店。满目服饰不及自己高中时期在秀水街淘得的时尚单品洋气，我反倒被店内酒红色圆柱吸引。眼前的场景让我想起你绘画背景的大理石纹理或是牵引人物动作的牛排纹路。流动的线条让架在画面当中的对象略显呆滞，我不知道这是不是你有意营造的进退两难？

W 2021.10.13

---我喜欢在画面中表现运动的力，力量带有方向的时候就会出现反作用。鞭打肌肉会反弹，挤压气球会爆破。人物在密密麻麻的网状中僵住，为了使形象融入背景，我试图将其切割成细细的碎片。然而现实是，我看到银行的大理石地面，它像血液和柔软的内脏，吸引我进入；我试图用脚尖搅动它，只能碰到一块冷硬的地面。可能这种感受类似于你所说的进退两难。

王晓曲，《洞》，2021，布面油画，150*120cm

M 2021.10.14

---晚餐过后，我突然想起上半年你讲述自身创作的对谈。翻到自己2021年5月25日的那页日志，“大理石”与“高级场所”是连续出现的两个名词。我不确定查阅过去的、真实发生的笔记对于我接近你的绘画实践有何帮助。正如你说“单纯地鉴赏绘画语言让我觉得乏味…手感好总是徒劳的…”在我的写作实践中，用词准确可能也是徒劳的。也许你愿意展开聊聊你所选取描绘的某些现实物象的象征意义？你是否想通过自己的编排让它们逃离现有的、自带的社会文化属性？

W 2021.11.04

---当我开始思考社会性主题，我会回忆自己的成长经历。小时候家里开过礼品商店，我常常钻进柜台的最下层，透过玻璃柜台观察五光十色的商品，入神观看挂在货架上的海报：带露珠的红玫瑰、有冰块晃动的酒杯、让人不好意思凝视的半裸外国男女。黑猫白猫那幅画的构图便来自一张“两小无猜”的海报。

如果要通过作品回忆一个时代，只能以某种润色后的手法复述；希望我的创作能像一阵黑色的风，传递动态。我观看过一系列关于“改革开放”的纪录片，截取其中的事件形象，与我的私人记忆混合。在老家，我常走过“旅游商品批发市场”，里面有一个奇异石头区，充满鸡血石、玉石、根雕等审美粗陋却又充满世俗意义的东西。

当我开始使用绘画创作，为了把它们的表面意义搅动起来，我在每一个构图中赋予它们其它的角色。画的时候，它们像一个个巨大的堡垒，我试图从笔上进入、啃食、瓦解它们……

王晓曲，《黑猫白猫》，2019，布面油画，80*60cm

M 2021.11.04

---我发现你的创作所参阅的图像与文本素材来源于广告、挂历、新闻摄影、纪录片、武侠电影、综艺节目、网络图片、民间故事，它们是对社会现实进行的不同程度的戏剧性改编。你的绘画选择性地兼容或遗漏不同质感的信息、难以名状的情绪、暧昧的空间，你希望自己的工作方法看上去是一气呵成的假动作吗？

W 2021.11.05

---我想编织一张绘画的网，能够最大兼容我感知到的信息。因此，每张画面上的信息都构成一个独特的视觉问题，我运用绘画语言去解决它，就像是组织一段旋律，将各种不协调的声音融合在一起；形象对我来说就是各种符号，我更类似于一个符号组织者。然而，这一切都是在一个现实情境里发生的，技术的熟练是必要的。虽然符号原本不具有协调性，一张画面需要自身的完满逻辑，所以答案是肯定的。

王晓曲，《迎客松》，2018，布面油画，160*200cm

M 2021.11.11

---在没有及时回复的日子里，我翻看了许多艺术家写作，揣测绘画这一媒介的假想敌是不是图像被物质化的过程？

W 2021.11.11

---我试图理解你关于“假想敌”的揣测，物质化如果发展僵硬的工序，确实容易背离绘画。物质只是绘画的一个部分，用于留下思维和行动的痕迹；它也是一个结果。如果这是假想敌的话，也许我们可以假设理想的绘画是一张永远不会结束的绘画，像一颗行星，这确实是我心中的理想绘画。

王晓曲，《坠落》，2018，布面油画，120*160cm

M 2021.11.11

---期待你在SSSSTART的新项目“欢迎光临”，一会儿西岸见。

王晓曲，《钻石 》，2021，布面油画，130*180cm

M 2021.11.14

---没想到昨晚有些不稳定的情绪让我们更有动力回信。11月11日一起穿梭在西岸艺博会的展位之间很放松，但你引导我说出喜欢怎样的绘画才是网友见面真正的考验。比起Alex Katz《绿丛中的杜鹃花》（2020），我更喜欢Urs Fischer的《胡桃树》（2021），但这不代表我一定喜欢所有光滑的、看不出身体在场的表面。当你顺着我说出口的“喜欢”推测我是否也喜欢另一幅画作时，我终于感受到艺评人询问艺术家喜欢哪些艺术家的滑稽甚至是想象力的匮乏。我们为各自的喜欢所做的辩解或许是接近彼此的捷径。

你在“欢迎光临”展出的《钻石》（2021）让我误以为看反了手中的导览平面图。入画的是一组头部与礼服如同棱镜表面的迎宾小姐。作品名是获取绘画信息的触碰点，我理所当然地在展厅搜寻典型的“钻石”形象。我很好奇，这8幅绘画作为空间叙事的整体及其命名是否共同完成了一次图像的编织？

W 2021.11.14 

---整个展览的编织是比较随机的。当我画一批作品时，会产生一些基本的形象联想，和对于整体氛围的控制。比如在这个展览中，花圃中的三色堇的面孔，被我联想成男性面孔，与另外几幅男性肖像呼应。每件画作之间的微妙关联构成一个临时的段落。

王晓曲，《严肃的男人》，2021，布面油画，60*70cm

王晓曲，《奖章》，2021，100*100cm

M 2021.11.14

---坐在飞机上，回想过去这一个月我围绕具体的绘画作品与展览提出相对跳跃的问题，不知道是否能够向观众介绍你的创作思路。我下笔并不果断，偶尔矫情；而你通过冷静的文字回答扮演着自身实践的观察者。

W 2021.11.14

---我经常需要深入审题才能继续回答你的问题，你的跳跃性很能撬动开水泥地面。

 作者   

缪子衿

独立策展人，先后获得伦敦艺术大学传媒学院创意广告战略学士、伦敦大学金史密斯学院策展硕士学位。

2017曾任《艺术界》编辑；2019-21曾任职于泰康空间。

缪子衿近期独立或联合实现的策展项目包括：“飞去来器—OCAT双年展”（2021，深圳）；“集美·阿尔勒发现奖”（2021，厦门）；“USB多端口链接展”（2021，上海）; “文献集七个线索：被支持的革新”（2020-21，泰康空间）；“登录舒适区？”（2018-19，泰康空间）；“共享叙事”（2018，共4个章节，香格纳北京S空间）；“保罗·麦卡锡的客厅”（2018，木木美术馆）；“全球定位”（2017，乔空间&油罐艺术中心项目空间）；“抵抗的涌现：误入”（2016-17，泰康空间）；“欢迎光临” （2016，空白空间）。

 2021年华宇青年奖入围艺术家艺术家

王晓曲 Wang Xiaoqu

1987年生于桂林。2014年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现工作生活于北京。王晓曲以绘画为手段，主要创作肖像作品，在创作中糅合广泛的图像，从记录摄影到新闻图片再到广告摄影，并试图从都市环境和社会媒体的角度探索肖像的概念。

2021年第九届华宇青年奖入围展 

2021年第九届华宇青年奖入围展

完美之隙

 策展人：杨紫

 开幕：2021.12.04 16:00

 展期：2021.12.05-2022.02.16

 地点：三亚华宇艺术中心 

关于

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“华宇青年奖”发起于2013年，是由华宇集团主办的公益性艺术奖项，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域的支持和资助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。

华宇集团创立于1989年，是以商业地产为战略主导业务的大型企业集团，近年来通过“华宇青年奖”这一大型公益项目，华宇集团积极为中国当代艺术的发展提供新的助力。